你觉得《环太平洋》这部电影怎么样？
相对而言，机甲的设计就精细多了。比如，工业光魔做了近20套不同的全CG模型，以便对应片中英雄机甲在战斗中不同受损程度。当然，完全按照物理世界的规律去建造如此规模的机甲是不“科学”的。
以动作模拟器操控的人形机甲，在反应速度上已经落后于人工智能的机器人，但如要将人类操控动作直接“镜像化”为机甲的动作——比如拷贝人类的一个直拳动作——其速度仍然可能超过音速，即使在影片故事发生的年，恐怕也没有能承受如此规模应力的材料。
影片最终的处理效果我觉得还算满意，通过在CG动画阶段改动物理引擎设置来加快速度，电影中的机甲在传递重量与力量感觉、以及保持足够的战斗速度间达到了平衡，这种平衡是符合观众脑海中“现实化”的要求的。为了让处于模拟动作阶段的机甲动作更“写实”，本片也放弃了“动作捕捉”这种时髦的虚拟角色动作处理方式，而完全靠手工调校动画程序来实现，这种不那么流畅的机甲动作，能更好地让观众体会机甲的“巨”与“重”。
本片最大的看点就在于机甲与怪兽的肉搏战。也许是向导演喜爱的墨西哥摔跤致敬，片中机甲与怪兽还有空中与地面技巧展示。如果我没记错的话，片中的英雄机甲“危险流浪者”，在前面一场战斗中就使出抓肩倒立、接踹腹后滚翻踢飞的高难度连贯技，看着几千吨近百米高的家伙们做着这样的动作，观众的下巴只能惊讶得掉到地上。
怪兽方动作更迅猛，编导聪明地安排它们多在海水或雨中战斗，除了有助于展现工业光魔在《超级战舰》(Battleship)中就很成熟的流体模拟特效外，还对烘托怪兽暴起发作时排山倒海般的无敌动能很有助益;同时，怪兽的强大，也有利于增强观众与机甲战士的感情纽带。
暂且不谈片面的艺术性，哥儿魔的电影最吸引我的，首先是那种稀奇古怪的瑰丽想象，这种想象包括他创造的奇幻生物，以及他设想的某些场景和道具。据说，每拍一部电影，他自己都会有一本厚厚的手记，里面画满了他脑海中的创意。
在哥儿魔的每部作品中，基本上都有一个集中展示他怪趣(或“怪癖”)的场景——仿佛是托罗为同好者准备的一场同嗨晚会——最典型的如《地狱男爵2》里的怪物市场(TrollMarket)。能玩视觉或特效的导演有很多，但自身亲力亲为参与设计的却很少，而这种带有导演印记的设计感，观众终究是能感受得到的，那其实就是我们通常所说的“激情”(Passion)。
对于《环太平洋》中的两大主角：机甲与怪兽，哥儿魔无疑是有激情的，可以说从小爱到大。在他成长的六、七十年代，墨西哥引进了大量的日本特摄影视作品，在其中泡大的托罗，很小的时候就土法自制了一个哥斯拉特摄道具，这回手握近两亿美元的制作费，还不把怪兽做得精细到极点么?
近未来，地球环境逐步恶化。神秘外星殖民者通过大洋底部的虫洞“缺口”将身形庞大、残冷迅猛、身藏剧*的怪兽接连派往地球，有条不紊地实施着它们的殖民毁灭计划。为此，人类联手打造“贼鸥计划”，制造出与怪兽体型相当的机甲战士迎战，但随着怪兽渐次进化，机甲战士全面溃败，各国*要试图修筑偏于防守的“生命之墙”以阻挡侵略者的脚步，无奈很快遭遇挫折。
在此危急关头，暗中仍推进“贼鸥计划”的斯特克·潘特考斯特将*(伊德瑞斯·艾尔巴IdrisElba饰)找回五年前曾遭受重大打击的“危险流浪者”驾驶员(查理·汉纳姆CharlieHunnam饰)，并通过严格选拔为他选择了新的搭档森麻子(菊地凛子饰)。复活的“流浪者”即将与另外三台仅存的机甲战士迎战更强大的怪兽侵略者，同时寻找彻底扫除敌人的良机。